Elena Rosauro
CURADORA–INVESTIGADORA | EDITORA DE TEXTOS Y PUBLICACIONES DE ARTE |
ASESORA DE ARTISTAS | CINEASTA Y PRODUCTORA AUDIOVISUAL
rotundo e íntimo (1973-2023)
Curaduría: Elena Rosauro y Jaime Vallaure
Texto: Elena Rosauro
En el Salón de Arte Moderno (SAM), Círculo de Bellas Artes, 2-8 de marzo de 2026
Esta exposición reúne una selección de obras —pintura, obra sobre papel y escultura— realizadas por Fernando Botero a partir de 1973, y propone una mirada cercana a su universo creativo. Más que confirmar una imagen ampliamente conocida, el recorrido invita a entrar en los espacios donde nace la obra: el taller, el salón, la habitación del artista. Allí conviven lo cotidiano y lo excepcional, lo íntimo y lo rotundo, como dos dimensiones inseparables de un mismo lenguaje.
El título de la exposición, *Fernando Botero: rotundo e íntimo, 1973–2023*, acompaña este recorrido como un subtexto poético. Lo rotundo remite a la fuerza inmediata de sus formas, a un estilo inconfundible que se impone a primera vista y que ha convertido su obra en una firma reconocible en todo el mundo. Lo íntimo, en cambio, alude a los gestos mínimos, al ritmo del dibujo, a la cercanía de las escenas y a la experiencia silenciosa que se despliega más allá de la monumentalidad.
El volumen, principio estructural central en su lenguaje visual, es una decisión formal que lo vincula deliberadamente con la tradición de la pintura europea y, al mismo tiempo, lo sitúa en una posición singular frente a la modernidad del siglo XX. Esta elección ha sido interpretada como una forma de modernidad alternativa: una afirmación de continuidad histórica frente a los discursos de ruptura asociados a las vanguardias. Desde esta perspectiva, la figuración monumental de Botero no supone un rechazo de lo moderno, sino una redefinición de sus términos.
Las obras expuestas permiten apreciar el diálogo constante entre dibujo, pintura y escultura. En las obras sobre papel, con formatos pequeños y rápidos, aparece la inmediatez del trazo, aquello que surge casi sin mediación: una búsqueda, una idea, una forma en estado inicial. En contraste, las pinturas y esculturas de mayor escala enfatizan la dimensión rotunda de su trabajo, donde el volumen, el peso y la presencia física se afirman con claridad. Lejos de oponerse, estas prácticas se entrelazan y se enriquecen mutuamente.
Este carácter poliédrico se manifiesta también en los paralelismos entre las obras. Naturalezas muertas, figuras humanas dominando el espacio y escenas cotidianas reaparecen una y otra vez, transformándose al pasar del papel al lienzo o al bronce. Un mismo motivo puede ser íntimo en el dibujo y rotundo en la escultura; cercano en la pintura y monumental en el espacio tridimensional. Estas variaciones revelan la coherencia de su lenguaje y, al mismo tiempo, su capacidad de exploración.
Esa coherencia formal ha generado, no obstante, lecturas divergentes. La distancia de Botero respecto de lenguajes como la abstracción, el conceptualismo o la crítica institucional ha sido entendida bien como un gesto de resistencia frente a las ortodoxias modernas, bien como un posicionamiento de alguna manera ambiguo, parcialmente desvinculado de los conflictos que marcaron la historia del arte desde principios del siglo XX hasta hoy. La claridad y legibilidad de su estilo —una de las claves de su reconocimiento internacional— han sido celebradas por su eficacia visual pero, también, cuestionadas por una parte de la crítica.
Más que inscribirse en una única lectura, la obra de Botero se construye a partir de tensiones que permanecen abiertas. Su figuración dialoga con la historia del arte y con la tradición sin perder autonomía, y su estilo reconocible no impide lecturas diversas. Desde esta perspectiva, la cuestión de la identidad no aparece como una definición cerrada, sino como un campo de cruces y resonancias, donde lo regional y lo internacional, lo personal y lo compartido, se entrelazan de manera constante.
Leída desde el presente, la producción de Botero pone en cuestión las oposiciones simplificadoras entre tradición y modernidad, entre autonomía formal y contexto histórico. Las obras aquí reunidas muestran cómo estos pares no funcionan como alternativas excluyentes, sino como fuerzas que se superponen y se afectan mutuamente.
Presentada en España —territorio clave en la formación visual del artista— esta exposición propone entender las obras de Fernando Botero no solo como iconos ampliamente reconocidos, sino como lugares de diálogo continuo entre formas, tradiciones y miradas. En el recorrido, lo rotundo de su propuesta formal se entrelaza con una dimensión íntima que atraviesa las tensiones de la modernidad, las ambigüedades de la identidad y las fricciones entre reconocimiento y crítica. Su obra, lejos de clausurarse en una fórmula estilística, continúa generando preguntas sobre los límites de la modernidad, las narrativas de identidad y el lugar de la figuración en el arte contemporáneo. En ese territorio de equilibrio inestable —donde lo rotundo afirma y lo íntimo se insinúa— la obra de Botero sigue abierta, ofreciendo una experiencia que es a la vez contundente y silenciosa, cercana y distante, destinada menos a resolverse que a permanecer.
